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. bio

 

 

Suwon Lee (b. 1977, Caracas) is a Korean-Venezuelan currently based in Madrid. She belongs to the recent Venezuelan diaspora. 

 

She has exhibited individually in Caracas, Madrid and Seoul. International group shows include: Americas Society in New York and Poli/Gráfica in Puerto Rico (2024), MoMA New York (2023), Circulo de Bellas Artes Madrid (2021), the Guangzhou Image Triennial curated by Gerardo Mosquera (2021), Vincent Price Museum, USA (2018); Arizona State University Museum, USA (2017); Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France (2013); Museo Amparo, Puebla, Mexico (2014), the 9th Bienal do Mercosul (2013), Biennial of the Americas: Draft Urbanism (2013); and many other shows in the US, Brazil, Venezuela, Panama, Spain, Colombia, Chile, South Korea, and France, among others.

 

Her works are in the collections of MoMA New York (USA), Colección Patricia Phelps de Cisneros (USA), CIFO Miami (USA), Colección Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (Brazil) and in various private collections in Venezuela, Colombia, USA, Spain, Germany, Costa Rica, Argentina and Puerto Rico.

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In Suwon Lee’s oeuvre, photography stands out as the predominant medium -though not the exclusive one- employed to delve into the study of light as a physical force capable of crafting images. It serves as both a literal and metaphorical tool, enabling an exploration of various facets of human essence. The interplay of themes such as collective memory, identity, reflections on social crises, the passage of time and contemplations on our relationship with nature and the environment converges to produce a collection of images that are exquisitely resolved, yet simultaneously disquieting in their tranquil beauty.

 

In this context, the recurring motif of landscape serves as a conduit for Lee to scrutinize her perpetual foreigner identity and acts as a vehicle for validating certain political realities. Moreover, it becomes a means for self-exploration and a channel for connecting with geographical spaces through a personalized take on spirituality.

- Richard Aranguren

Suwon Lee (Caracas, 1977), artista coreano-venezolana que actualmente reside en Madrid, perteneciente a la reciente diáspora venezolana.

Ha expuesto individualmente en Caracas, Madrid y Seúl. Sus muestras colectivas internacionales incluyen: Americas Society en Nueva York y Poli/Gráfica de Puerto Rico (2024), Museo de Arte Moderno de Nueva York (2023), Círculo de Bellas Artes de Madrid (2021), Trienal de la Imagen de Guangzhou curada por Gerardo Mosquera (2021), Vincent Price Museum, USA (2018), Museo de la Universidad Estatal de Arizona, EE. UU. (2017), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, París, Francia (2013), Museo Amparo, Puebla, México (2014), IX Bienal del Mercosur (2013), Bienal de las Américas: Draft Urbanism, EE. UU. (2013), y muchos otras exhibiciones en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Panamá, España, Colombia, Chile, Seúl y París, entre otros.

 

Sus obras se encuentran en las colecciones del MoMA New York (EE. UU.), Colección Patricia Phelps de Cisneros (EE. UU.), CIFO Miami (EE. UU.), Colección Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas en Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España, Alemania, Costa Rica, Argentina y Puerto Rico.

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En el corpus artístico de Suwon Lee, la fotografía destaca como el medio predominante, aunque no exclusivo, empleado para adentrarse en el estudio de la luz como una fuerza física capaz de crear imágenes. Sirve tanto como herramienta literal como metafórica, permitiendo una exploración de diversas facetas de la esencia humana a través de la percepción del paisaje urbano y 

natural. La interacción de temas como la memoria colectiva, la identidad, reflexiones sobre crisis sociales, el paso del tiempo y contemplaciones sobre nuestra relación con la naturaleza y el medio ambiente convergen para producir una colección de imágenes exquisitamente resueltas, pero al mismo tiempo inquietantes en su tranquila belleza.

 

En este contexto, el motivo recurrente del paisaje sirve como un conducto para que Lee examine su identidad de extranjera perpetua y actúe como vehículo para validar ciertas realidades políticas. Además, se convierte en un medio para la autoexploración y un canal para conectar con espacios geográficos a través de una visión personalizada de la espiritualidad.

- Richard Aranguren

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