SUWON LEE 

 

 

Suwon Lee (b. 1977, Caracas) is a Korean-Venezuelan currently based in Madrid. She belongs to the recent Venezuelan diaspora. 

 

She has exhibited individually in Caracas, Madrid and Seoul. International group shows include MoMA New York (2023), Circulo de Bellas Artes Madrid (2021), the Guangzhou Image Triennial curated by Gerardo Mosquera (2021), Vincent Price Museum, USA (2018); Arizona State University Museum, USA (2017); Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France (2013); Museo Amparo, Puebla, Mexico (2014), the 9th Bienal do Mercosul (2013), Biennial of the Americas: Draft Urbanism (2013); and many other shows in the US, Brazil, Venezuela, Panama, Spain, Colombia, Chile, South Korea, and France, among others.

 

Her works are in the collections of MoMA New York (USA), Colección Patricia Phelps de Cisneros (USA), CIFO Miami (USA), Colección Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (Brazil) and in various private collections in Venezuela, Colombia, USA, Spain, Germany, Costa Rica, Argentina and Puerto Rico.

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Suwon Lee’s work falls within three antipodes: subject vs. universe, light vs. darkness, and individual vs. collective, to point out the vulnerability of the human condition in the face of the incommensurability of the cosmos and the cycles of life. Lee’s is a self-referential, meditative, and contemplative work, forged by the need to undergo a process of self-awareness and healing.

Even though photography has been her privileged medium, her work has resorted to video, installation, prints, and ceramics to configure bodies of work in which it is possible to identify the persistence of resources or expressive elements such as long exposure photography, dark atmospheres, sidereal landscapes, light-emanating bodies, brilliance, gold patinas and texts. 

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Her early works were meant to explore themes related to identity, through self-portraits and the exhibition of objects and stories linked to her family and cultural context («Bling! Bling!», 2008), Later, using photography, she embarked on a systematic study of light and the landscape genre - both worldly and galactic - in series such as Overnight (2007) and The Darkness of Light (2013); and The Sabana Grande Boulevard (El bulevar de Sabana Grande, 2011). In pieces such as Le Passé (2015), Mukthi Room (2015) and The Garden of My Exile (2017), the artist has dealt with the losses, upheavals, transformations and spiritual renewals which she has gone through in the more recent stages of her life. 

 

Sánchez, Aixa in Berti, S., Sánchez, A., Villanueva, F. (2022) Contemporary Art of Venezuela Vol. 2. Caracas, Venezuela: Villanueva Editores. 

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Suwon Lee (Caracas, 1977), artista coreano-venezolana que actualmente reside en Madrid, perteneciente a la reciente diáspora venezolana.

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Ha expuesto individualmente en Caracas, Madrid y Seúl. Sus muestras colectivas internacionales incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2023), el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2021), la Trienal de la Imagen de Guangzhou comisariada por Gerardo Mosquera (2021), en Vincent Price Museum, USA (2018), Museo de la Universidad Estatal de Arizona, EE. UU. (2017), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, París, Francia (2013), Museo Amparo, Puebla, México (2014), IX Bienal del Mercosur (2013), Bienal de las Américas: Draft Urbanism, EE. UU. (2013), y muchos otros shows en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Panamá, España, Colombia, Chile, Seúl y París, entre otros.

 

Sus obras se encuentran en las colecciones del MoMA New York (EE. UU.), Colección Patricia Phelps de Cisneros (EE. UU.), CIFO Miami (EE. UU.), Colección Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas en Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España, Alemania, Costa Rica, Argentina y Puerto Rico.

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La obra de Suwon Lee se posiciona en las antípodas sujeto-universo, cercano-distante, luz-oscuridad, individual-colectivo, para señalar la vulnerabilidad de la condición humana frente a la inconmesurabilidad del cosmos y los ciclos de la vida. La de Lee es una obra autorreferencial, meditativa y contemplativa, forjada por la necesidad de emprender un proceso de “conocimiento de sí” y de sanación. 

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Aún cuando la fotografía ha sido su medio privilegiado, su obra ha recurrido al vídeo, la instalación, la gráfica y la cerámica para configurar cuerpos de trabajo en los que es posible identificar la persistencia de recursos o elementos expresivos tales como largas exposiciones, atmósferas oscuras, paisajes siderales, cuerpos emanadores de luz, el brillo, el dorado, la grafia.

Sus primeros trabajos se orientaron hacia exploraciones que abordaban temas relativos a la identidad, a través del autorretrato y la exhibición de objetos e historias vinculadas a su contexto familiar-cultural («Bling! Bling!», 2008), para luego incursionar, desde la fotografía, en un sistemático estudio de la luz y del género del
paisaje -natural o estelar- en series como Overnight (2007), The Darkness of Light (2013), y del urbano como en Crepuscular (2011) y El bulevar de Sabana Grande (2011). En piezas como Le Passé (2015), Mukthi Room (2015) y The Garden of My Exile (2017), la artista ha abordado las pérdidas, movilizaciones, transformaciones y renovaciones espirituales a las que se ha visto sometida en etapas recientes de su vida. 

 

Sánchez, Aixa en Berti, S., Sánchez, A., Villanueva, F. (2022) Arte Contemporáneo de Venezuela Vol. 2. Caracas, Venezuela: Villanueva Editores. 

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