Futures Photography 2021 | PHotoESPAÑA

Círculo de Bellas Artes, Madrid

Sala Minerva

Sept. 14 - Nov. 14, 2021


The Futures Photography 2021 exhibition brings together the work of the five artists chosen by PHotoESPAÑA to join European Futures Platform in 2021: Marius Ionus Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba and Arguiñe Escandón.

The possibility of seeing their work together offers us a contemporary vision of photography in Spain, in which proposals that are more documentary in nature are displayed side by side with works that are more conceptual, with the use of photography that intersects with installation. The work of the authors selected offers us a space for reflection and confrontation about issues relating to globalisation, technology and the environment. The five projects showcase the enormous potential of the most recent photography in Spain and its ability to experiment with and expand new narratives.

The platform Futures, which was founded in 2018, currently includes one hundred artists from all over the world and fourteen European institutions: British Journal of Photography (UK), The Calvert Journal (UK), CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (IT), Hyères Festival (FR), FOMU (BE), Fotofestiwal Lodz (PL), PHotoESPAÑA (ES), PhotoIreland (IR), Photo Romania Festival (RO), Robert Capa Contemporary Photography Center (HU), Triennial of Photography Hamburg (DE), Void (GR), Tbilisi Photo Festival (GE) and Copenhagen Photo Festival (DK). Each year, they invite a selection of artists to work with them on presenting and promoting their works.


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La exposición Futures Photography 2021 reúne el trabajo de los cinco artistas seleccionados por PHotoEspaña para sumarse en 2021 a la plataforma europea Futures: Marius Ionus Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba y Arguiñe Escandón.

La posibilidad de ver su obra en conjunto nos ofrece una visión contemporánea de la fotografía en España, en la que propuestas más documentales conviven con trabajos más conceptuales con un uso de lo fotográfico más expandido hacia la instalación. Sus obras nos interpelan y amplían nuestra percepción, y nos ofrecen un espacio de reflexión y confrontación en torno a cuestiones relacionada con la globalización, lo tecnológico y lo medioambiental. Los cinco proyectos muestran el gran potencial de la fotografía más reciente en España y de su capacidad para experimentar y ampliar nuevas narrativas.

La plataforma Futures (www.futures-photography.com), fundada en 2018 actualmente cuenta con un centenar de artistas de todo el mundo y 14 instituciones: British Journal of Photography (UK), The Calvert Journal (UK), CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (IT), Hyères Festival (FR), FOMU (BE), Fotofestiwal Lodz (PL), PHotoESPAÑA (ES), PhotoIreland (IR), Photo Romania Festival (RO), Robert Capa Contemporary Photography Center (HU), Triennial of Photography Hamburg (DE), Void (GR), Tbilisi Photo Festival (GE) and Copenhagen Photo Festival (DK), que cada año invitan a una selección de artistas para trabajar con ellos en la presentación y promoción de su trabajo.



BODY OF LIGHT Suwon Lee

(2020)


In his text Poetics of Relation, Martinican philosopher Edouard Glissant demands the right to difference, to opacity, which is the lack of transparency, the untranslatable, the unknowable. The Other can - and must - allow themselves to be opaque, not to be fully understood and simply to exist as different. The opaque is intrinsically linked to the transparent, and these concepts, in turn, evoke the visible and the invisible, the light and the dark, the light and shadow. Being part of a diaspora and the daughter of migrants, questions about identity and the (in)visibility of that identity arise inevitably and constantly.


My female body is my main medium and I use my physical presence in space as a symbol to highlight the fact that body and mind identity is a concept in constant movement, transformation, evolution and expansion.


This project consists of a series of self-portraits taken in the intimate setting of my bedroom. To paraphrase Duchamp, "since a three-dimensional object casts a two-dimensional shadow, we should be able to imagine the unknown four-dimensional object whose shadow we are." Thus, this body of work is an attempt to glimpse at the corporeality that goes beyond the physical, to look at and use the body as an instrument to reveal not only light but also opacity. These ideas of transparency and opacity are also enhanced through the installation set up of the piece, applied on printed paper, with which I want to materialize them and make them visible. The medium and the body thus become the same instrument for the same revelation.



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En su texto Poética de la Relación, el filósofo martinicano Edouard Glissant aboga por un derecho a la diferencia, a la opacidad, que es la falta de transparencia, lo intraducible, lo incognoscible. El Otro puede -y debe- permitirse ser opaco, no ser comprendido completamente y que simplemente exista como diferente. Lo opaco viene intrínsecamente ligado a lo transparente, y estos conceptos -a su vez- evocan lo visible e invisible, lo claro y oscuro, la luz y sombra. Al formar parte de una diáspora, siendo hija de migrantes, me surgen inevitable y constantemente cuestionamientos sobre la identidad y la (in)visibilidad de esa identidad.


Mi cuerpo femenino es mi medio principal y utilizo mi presencia física en el espacio como un símbolo para resaltar el hecho de que la identidad corporal y mental es un concepto en constante movimiento, transformación, evolución y expansión.


Este proyecto consiste en una serie de autorretratos realizados en el ambiente íntimo de mi dormitorio. Parafraseando a Duchamp, “dado que un objeto tridimensional proyecta una sombra bidimensional, deberíamos poder imaginar el objeto cuatridimensional desconocido de cuya sombra somos.” Así, este cuerpo de trabajo es un intento de atisbar esa corporalidad que va más allá de lo físico, de mirar y usar el cuerpo como un instrumento para revelar no solo la luz sino la opacidad. Estas ideas de transparencia y opacidad también se potencian a través de un recurso museográfico, empleado sobre el papel impreso, con el que he querido materializarlas, hacerlas visibles. Medio y cuerpo se vuelven así un mismo instrumento para la misma revelación.




Body of Light I

2020

150 x 110 cm

Pigmented inkjet print on cellulose 200 gsm paper, LED lamp

Inyección de tinta sobre papel de celulosa 200gm 200gr, lámpara LED


Body of Light IV

2020

150 x 110 cm

Pigmented inkjet print on cellulose 200 gsm paper, LED lamp

Inyección de tinta sobre papel de celulosa 200gr, lámpara LED


Chorro I

2020

150 x 110 cm

Pigmented inkjet print on cellulose 200 gsm paper, LED lamp

Inyección de tinta sobre papel de celulosa 200gr, lámpara LED


Chorro IV

2020

150 x 110 cm

Pigmented inkjet print on cellulose 200 gsm paper, LED lamp

Inyección de tinta sobre papel de celulosa 200gr, lámpara LED


Visión I

2020

UV ink on glass

Tinta UVI sobre vidrio

42 x 28 cm





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