Tejiendo el pasado: entre la memoria y el olvido

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(English version below ↓)

Tejiendo el pasado (2026), mi nueva obra realizada gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se presenta actualmente en la exposición colectiva Ámame como soy, curada por René Francisco Rodríguez en Casa de América, Madrid, con motivo de la XXX Cumbre Iberoamericana.

Tejiendo el pasado

2026

Políptico de 9 piezas

Impresión pigmentaria sobre papel de algodón, intervenida mediante entretejido manual

50 × 80 cm cada pieza; instalación de aproximadamente 152 × 242 cm

La obra parte de una reflexión sobre la memoria, entendida no como un archivo fijo de acontecimientos e imágenes, sino como un proceso de reconstrucción continua a partir de nuestras experiencias, los vínculos que establecemos y las historias que heredamos.

Para realizarla, he recurrido a fotografías de mi archivo familiar coreano que abarcan varias generaciones. Son retratos de madres e hijos, parejas, hermanos y personas fotografiadas en distintos momentos de sus vidas. Corto las imágenes en tiras y las entretejo manualmente, haciendo que fragmentos de diferentes fotografías compartan una misma superficie. La fotografía deja así de ser únicamente el registro de un instante para convertirse en un espacio donde distintas temporalidades coexisten y donde el significado emerge de las relaciones entre sus fragmentos.

Detail of "Tejiendo el pasado"
Detail of "Tejiendo el pasado"
Detail of "Tejiendo el pasado"
Detail of "Tejiendo el pasado"

Detalle de Tejiendo el pasado

El acto de tejer constituye el núcleo material y conceptual de la obra: el tejido une pero también fragmenta, oculta y transforma. La trama no sigue un patrón regular. Voy alterando intuitivamente la secuencia del entretejido, dejando que las imágenes se superpongan y oculten parcialmente unas a otras. Unos ojos, parte de un rostro, unas flores o un gesto permanecen visibles, mientras otros fragmentos desaparecen en la trama. Esta opacidad surge de una tensión entre la intervención deliberada y el azar: decido qué detalles preservar, pero también permito que el propio proceso produzca encuentros y relaciones imprevistas.

Hay también algo de destrucción en este procedimiento. Al cortar las fotografías, deshago imágenes que durante décadas han conservado una determinada apariencia y, con ella, una forma de representar el pasado. Al volver a unir sus fragmentos, introduzco mi propia mirada sobre esas historias. No intento recuperar lo que ocurrió ni reconstruir fielmente aquello que desconozco. Me interesa más la posibilidad de establecer nuevas relaciones con esas personas y con experiencias que no viví, pero que de alguna manera forman parte de mi propia historia.

Tejiendo el pasado, 2026. Making of.
Tejiendo el pasado, 2026. Making of.
Tejiendo el pasado, 2026. Making of.
Tejiendo el pasado, 2026. Making of.

Tejiendo el pasado, 2026. Making of.

Aunque las fotografías proceden de una genealogía familiar coreana, su significado para mí está ligado también a una historia de migraciones y desplazamientos que atraviesa distintas geografías. Son imágenes de un pasado anterior al mío, pero que inevitablemente observo desde mi experiencia presente, marcada por el tránsito entre culturas y lugares.

Quizás lo que más me interesa de este proceso sea precisamente la imposibilidad de acceder al pasado en su totalidad. Siempre hay algo que permanece fuera de nuestro alcance, incluso en las fotografías más familiares. Al intervenirlas, no busco completar esas ausencias, sino darles lugar dentro de una nueva

imagen. El tejido me permite acercarme a esas historias sin pretender conocerlas por completo, aceptando que la memoria se construye también a partir de lo que desconocemos, olvidamos o imaginamos.

Mi sincero agradecimiento a René Francisco Rodríguez por la invitación a formar parte de Ámame como soy, y a Yudinela Ortega y Liane Ramos por su generoso acompañamiento, dedicación y cuidado en la organización de la muestra. Ha sido un placer compartir este proyecto con ustedes.

Sobre la exposición

Ámame como soy

Curador: René Francisco Rodríguez

Coordinación: Yudinela Ortega

Asistente de producción: Liane Ramos

Casa de América, Madrid

Calle Marqués del Duero, 2

4 de noviembre de 2026 – 16 de enero de 2027

Lunes a viernes, 11:00 a 19:30 h, Sábados, 11:00 a 15:00 h

Entrada libre

Más información sobre la exposición

Weaving the Past: Between Memory and Forgetting

Tejiendo el pasado (Weaving the Past)

2026

Nine-part polyptych

Pigment prints on cotton paper, manually cut and interwoven

50 × 80 cm each; approximately 152 × 242 cm overall

Tejiendo el pasado (Weaving the Past, 2026), my new work produced with the support of the Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID), is currently on view in the group exhibition Ámame como soy, curated by René Francisco Rodríguez at Casa de América in Madrid, on the occasion of the 30th Ibero-American Summit.

The work begins with a reflection on memory, understood not as a fixed archive of events and images, but as an ongoing process of reconstruction shaped by our experiences, the relationships we form, and the stories we inherit.

To create it, I drew on photographs from my Korean family archive spanning several generations. They include portraits of mothers and children, couples, siblings, and individuals photographed at different moments in their lives. I cut the images into strips and weave them together by hand, bringing fragments of different photographs onto the same surface. Photography thus ceases to be merely the record of a single moment and becomes a space in which different temporalities coexist, and where meaning emerges through the relationships between fragments.

The act of weaving forms the material and conceptual core of the work: weaving brings things together, but also fragments, conceals, and transforms them. The weave does not follow a regular pattern. I intuitively alter the sequence of the interlacing strips, allowing the images to overlap and partially obscure one another. A pair of eyes, part of a face, flowers, or a gesture remain visible, while other fragments disappear into the weave. This opacity emerges from a tension between deliberate intervention and chance: I decide which details to preserve, but also allow the process itself to produce unexpected encounters and relationships.

There is also an element of destruction in this process. By cutting the photographs, I dismantle images that have retained a particular appearance for decades and, with it, a particular way of representing the past. In bringing their fragments back together, I introduce my own perspective on these histories. I am not trying to recover what happened or faithfully reconstruct what I do not know. I am more interested in the possibility of establishing new relationships with these people and with experiences I did not live through, but which are nevertheless, in some way, part of my own history.

Although the photographs come from my Korean family genealogy, their meaning for me is also tied to a history of migration and displacement across different geographies. They are images of a past that predates my own, yet I inevitably view them from my present experience, shaped by movement between cultures and places.

Perhaps what interests me most about this process is precisely the impossibility of accessing the past in its entirety. Something always remains beyond our reach, even in the most familiar photographs. By intervening in these images, I do not seek to fill those absences, but to give them a place within a new image. Weaving allows me to approach these histories without claiming to know them completely, accepting that memory is also constructed from what we do not know, what we forget, or what we imagine.

My sincere thanks to René Francisco Rodríguez for inviting me to take part in Ámame como soy, and to Yudinela Ortega and Liane Ramos for their generous support, dedication, and care in organizing the exhibition. It has been a pleasure to share this project with you.